In einer besonderen integralen AusstellungDas Frankfurter Städel Museum widmet sich einem zeitlosen Thema vom 24. November 2016 bis 19. März 2017: Die Beziehung zur Spannung zwischen Männern und Frauen und ihrer Repräsentation in der Kunst. "Und die Geschlechterbeziehungen bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs von mehr als 150 Werke zeigt die Ausstellung, wie die kontroversen Künstler der Modernität auf die Konstruktion von Geschlechtsmodellen reagieren und wie sie die Stereotypen, idealen Bilder und Identifikationsfiguren in Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Kino behandelten: Einige führten zum Publikum in ihrem Sexual Arbeitspuren vor ihren Augen oder anhaltende stereotype Modelle. Offene Strategien wie Ironie, Übertreibung, Verkleidung und Hybridisierung. Geschlechtsunterschied - basierend auf einer traditionellen Assoziation von Männern und Männern und Frauen mit Begriffen wie aktiv/passiv, rational/emotional, Kultur/Natur, Staat/Familie: Sie wurde im neunzehnten Jahrhundert zunehmend ausgearbeitet und nicht nur ist esWirtschaftliche, soziale und politische Typen, aber auch in bedeutender Art.Die Ausstellung basiert auf der Städel Museumskollektion, die wichtige Positionen zu diesem Thema mit Gemälden von Max Liebermann, Edvard Munch und Franz Von Stuck, Augusto Rodin -Knüppel und Fotografien von Frank Eugene oder Claude Cahun enthält.Die Verwendung bedeutender Kredite, bekannte Namen in der Kunstgeschichte, wie Hannah Höch, Édouard Manet, Gustav Klimt, Otto Dix oder Frida Kahlo, sind Ziel Fini, John Collier oder Gustav Adolf Mossa.Im Kontext von intensiv geführten Diskussionen.RollenDas Ausstellungsprojekt bietet von Frauen und Männern eine andere Vision der Komplexität des Problems und beleuchtet die historische Dimension der Kunst eines Themas sozio -politischer Sozialisierung und relevant für heute.
Die Ausstellung wird von Kulturfonds Frankfurt Rheinmain finanziert und lernt zusätzliche Unterstützung von der Georg University Foundation und Franziska Speyer.
„Unser herausragender Punkt der Ausstellung im Jahr ist einem Thema gewidmet, das besonders in der Kunst der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen 20. Jahrhunderts vorhanden war: den Umgang mit Dokumenten und Geschlechterbeziehungen.Das große Projekt definiert die Aufgabe, sie als helle und präzise künstlerische Werke zu bestimmen und in einen Dialog zu bringen.Wie die verschiedenen Positionen der Show veranschaulicht, hat die Befragung der Konstruktion männlicher und weiblicher Identität bis heute nichts von dem Thema verloren “, sagt Städel -Direktor .Phlipp Demandt.
In insgesamt zwölf Abschnitten zeigt die Ausstellung zentrale Aspekte der künstlerischen Beschäftigung mit der Beziehung zwischen den Geschlechtern auf einem neuen Fahrweg.Von den mythologischen Darstellungen von Gustave Moreau zu den fantastischen Erfindungen der Bilder des Surrealismus konzentrierte sich die Darstellung der Veränderung von männlichen Papierbildern und weiblich in der Kunst der Moderne und berücksichtigt seine Entwicklung im Kontext umfangreicher historischer und sozialer Veränderungen: From der Beginn der Frauenbewegung in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts für geschlechtsspezifische Debatten und sexuelle Kontroverse der Weimarer Republik bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.Der chronologisch angespannte Bogen erstreckt sich auf die beiden Stockwerke des Ausstellungshauses, wobei die thematische Darstellung von insgesamt fünf unterbrochenen monografischen Kapiteln vorliegt.Diese sind Künstlern gewidmet, in deren Kampfarbeit ein ausgezeichneter Zustand ist: Franz von Beduck, Jeanne Mammen, Felicien Rops, Edvard Munch und Lee Miller.
Die Ausstellung wird von Felicity Korn und Dr. Felix Krämer kuratiert.
"Es ist besonders wichtig für uns, dass die männlichen und weiblichen künstlerischen Positionen in der Ausstellung dargestellt sind, um die Konfliktrombeziehung zwischen den Geschlechtern auf beiden Seiten zu klären. Das neunzehnte ,,,,,, im neunzehnten Jahrhundert, was offensichtlich an ihren Trainings- und Karrieremöglichkeiten zurückzuführen ist. Die Werke von Frauen, die in der Präsentation gezeigt werden Ironie und Humor, obwohl sie selbst direkt vom Geschlechtskampf betroffen waren ", sagte Felicity Korn.
„Mit unserer Ausstellung möchten wir das Thema geschlechtsspezifischer Konflikte fördern und eine historische Vision eines komplexen Themas anbieten.Die Ausstellung ist mit dem Erfolg der Präsentation 'Black Romantula' verbunden, mit der wir bereits 2012 im Städel Museum ein aktuelles Thema untersucht haben, das soziale Trends besetzt.Obwohl die Geschichte des geschlechtsspezifischen Kampfes nach dem Krieg gut dokumentiert ist und viele Zeitgenossen anwesend sind, gilt dies nicht für die gleiche Erweiterung für seine Geschichte.Der geschlechtsspezifische Kampf war für viele moderne Künstler ein Thema des Lebens “, fügt Felix Krämer hinzu.
Der historische Ausgangspunkt der Ausstellung des "Geschlechtskampfes" ist die Forderung nach sozialer Gleichheit zwischen Männern und Frauen im 19. Jahrhundert, unter der Regie der weiblichen Emanzipationsbewegung.Das erste Mal wurden weibliche und männliche Modelle in der Öffentlichkeit diskutiert.Er ließ seine Marke in den bildenden Künsten der 1860er Jahre.
Der Ausstellungskurs beginnt mit einem Einführungsabschnitt für Adam und Eva, der biblischen Vorgeschichte des Geschlechtskonflikts.Am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden verschiedene Darstellungen der ersten paar Menschen geschaffen, die sich auf künstlerische Reichweite beziehen, wenn es um das Thema geht.Sie können präzise Werke von Franz von Beduck, Julius Paulsen oder Suzanne Valadon sehen, deren Adam sein André Uutter -Modell ist, ein zweiundzwanzig -jähriger Partner.
Parallel zur sozialen Stärkung von Frauen zeigt die Kunst des Ende des Siècle Repräsentationen, die die Schuld von URT betonen.Die künstlerische Besetzung mit der destruktiven Weiblichkeit, die zur Ruine führt, hat sich also von Bedeutung gewachsen, soViele hauptsächlich männliche Künstler wurden zu einer wesentlichen Bedrohung bei Frauen, die für Gleichheit kämpften.In ihren Werken stylen sie das weibliche Geschlecht der Figur des Bösen, die ihre sexuellen Reize speziell für die Arbeit definiert.Starke biblische Charaktere wie Salome, Judith und Delilah erreichten Ende des 19. Jahrhunderts den Zustand der Anbetung und wurden von zahlreichen Künstlern strafrechtlich verfolgt, darunter Gustave Moreou, Jean Benner, Lovis Corinth oder Aubrey Beardsley.
Zu Beginn des Jahrhunderts revolutionierte die aufkommende Frage der sexuellen Forschung die bürgerliche Vision von klar getrennten Geschlechterrollen und Aspekten, die als sexuelle Instinkte und Vorlieben für die Öffentlichkeit vorgestellt wurden, aber fast ausschließlich von Männern.Sie verwendeten mythologischere und biblische Figuren, aber die stereotypen Eigenschaften des Genres in erhabenen Bildideen.Zu dieser Zeit gibt es auch größere Darstellungen, in denen die Frau als hilfloses Opfer auftritt, das dem Mann, der ihre sexuelle und soziale Macht über sie ausübt, völlig ausgeliefert ist.A.In der Ausstellung vertretenes fesselndes Beispiel ist die Skulptur von Emmanuel FénietGorilla, eine Liebhaberfrau(1887) kreierte der berühmte Film fast fünfzig Jahre später als Inspiration für Merian C. CoopersKing Kong und die weiße Frau(1936) gedient.
Eine völlig andere Perspektive ist die erste Arbeit von Jeanne Mammens, die hier erstmals herausgegeben wird, der ein Kapitel der monografischen Ausstellung engagiert ist.Der Künstler deckte intensiv mit den fantastischen Gedanken und der Traumwelt der literarischen Symbolik behandelt.Sie Creó Una Serie de Trabajo Para Gustave FlauberbertsDie Versuchung von San Antonio(1874) sowie mehrere Darstellungen starker weiblicher Figuren, einschließlich Quallen und Saloma.Ein anderer Künstler, dessen geschlechtsspezifischer Kampf von besonderer Bedeutung ist und für das ein Kapitel hier gewidmet ist, ist Edvard Munch.Manchmal näherte er sich der Ambivalenz in der Beziehung zwischen der Beziehung zwischen der Beziehung zwischen der Beziehung, der Geschlechter und der Assoziation des Erotiks und der Liebe von Schmerz und Tod.Führen Sie den Betrachter oft in die Position des Reisenden und des männlichen Liebhabers, der Opfer der physischen Anziehungskraft der Frau ist.
Im Klima der Freiheit der Weimarer Republik eröffneten die lustigen Unternehmen, nackte Bars und Transvestitenriegel wurden eröffnet, in denen städtische Bewohner versuchten, die Schrecken des Ersten Weltkriegs mit sinnlichem Vergnügen zu bewegen.Das künstlerische Interesse an Angelegenheiten wie Mord mit Lust, sexueller Gewalt und fokussierter Prostitution.Die männlichen Vertreter der neuen Objektivität wie Otto Dix, Heinrich Maria Davringhause und Karl Hubbu zeigen, dass sie grausamere weibliche Körper wie fetisch -Objekte zerstört haben.Marginal, das als Hinweis auf die Brutalisierung der sozialen Klima und als Metapher des kranken politischen Systems verstanden wurde.Das Interesse an Sexualverbrechen stand auf der anderen Seite des Genres.Lulu.Espíritu natürlich / Pandora BoxZum Beispiel diente Georg Wilhelm Pabst als Vorbild für seinen FilmBüchse der Pandora(1928/29).In den beiden Versionen ist Lulu das Opfer des Mörders Jack, des Aufruhrs.Aber vor allem, um bürgerliche sexuelle Moral zu kritisieren.
Zusätzlich zu diesem radikalen Exagnbier wurde das Thema der "neuen Frau" berücksichtigt.und professionelle Unabhängigkeit und professionelles Selbstvertrauen konfrontierten neuen Papiererwartungen, die durch Kriegserfahrungen traumatisiert wurden.Als die Bewegung von Frauen mit dem Wahlrecht bei Frauen im Jahr 1919 ein wichtiges Ziel auf dem Weg erreichte, politische, soziale und bürgerliche Rechte zu erhalten, förderte dies die zusätzliche Entwicklung einer Art sichere und aktive Frau.Otto Dix Portador, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen oder Christian Schad spiegeln dieses neue Verständnis der sozialen Rollen wider.
Die von André Breton, Marcel Duchamp und Max Ernst, deren Kunst wurde durch ein libertäres Verständnis der Sexualität und gleichzeitig durch ein Spiel mit bürgerlichen sexuellen Stereotypen bestimmt.Überwindung der Grenzen zwischen den Geschlechtern.Sie interessierten sich besonders für die androgyne Figur, einen mythologischen Hermaphrodit mit männlichen und weiblichen Geschlechtsmerkmalen.Für Surrealisten symbolisierte Androgynus die Überquerung herkömmlicher Modelle und die Synthese beider Genres.Der Surrealist spiegelte sich auch im Film wider.Künstler wie Maya und Alexander Hamid, die sich in der Nähe der Surrealisten von Paris befanden, suchten wie in sexuelle IdentitätNachmittagsnetzVon 1943.
Die Künstler im surrealistischen Kreis versuchten oft, sich ihren männlichen Künstlern einem alternativen Bild von Frauen zu widersetzen.1906 gab es einen Filmvorläufer: Alice Guy hatte in ihrem Film in ihrem Film.Die Ergebnisse des Feminismus(Die Konsequenzen des Feminismus) tauschen die Rollen von Männern und Frauen auf seltsame Weise aus. Der Mret Oppenheim spielte später als Rolle des Humors und Frauen als Objekt der passiven Lust und präsentierte dem Betrachter einige High Heels, wie eine geröstete Gans in einem Tablett, während Frida Kahlo mit ihrem SelbstportierenDer kleine HirschEr präsentierte eine sehr persönliche und symbolische Darstellung.
Geschlechtskampf.Franz gegen Frida Kahlo verhaftet
Kuratoren:Felicity Korn.
Ausstellungszeit:24. November 2016 bis 19. März 2017
Drücken Sie die Pre -Inspection:Mittwoch, 23. November 2016, 11 Uhr
Information:www.starmuseum.de, info@staelmuseum.de, Telefon +49 (0) 69-605098-200, Fax +49 (0) 69-605098-112
Besucherservice:Telefon +49 (0) 69-605098-232, beesucherdienst@staedelmuseum.de
ORT:Museu Städel, Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:Mittwoch, Samstag, Sun + Urlaub von 10 Uhr morgens.Um 18 Uhr, Do + Sex von 10 Uhr morgens.um 21 Uhr, geschlossen für Montag -
Spezielle Betriebsstunden:Samstag, 24. Dezember, geschlossen;Sol, 25.12., 10:00 - 18: 00 Sekunden, 26. Dezember von 10 bis 18 UhrSamstag, 31. Dezember, geschlossen;Sol, 1.2017, 11h - 18h;Sec, 2.1.2017, 10 - 18h
Verboten:14 Euro, 12 Euro, Familienkarte 24 Euro;freier Eintritt zu Kindern unter 12 Jahren;Gruppen von 10 Personen aus 10 Personen: Reduzierter Eintrittspreis pro Person.Der Datensatz ist für die Vorfreudegruppen auf der +49 (0) 69-605098-200 oder info@staedelmuseum.de erforderlich.
Verkauf von frühen Tickets: boletos.staedelmuseum.de(Bis zum 10. November 2016 ist ein Ticket für die vorherigen im Online -Shop zu einem Preis von 10 Euro erhältlich).
Digitorial:Digitorial ist durch die Advents Foundation möglich.Ist in erhältlichGeschlechterkampf.Staedelmuseum.de.
Anwendung von Phosphor und Städel:Die Audio -Tour unterstützt die Georg und die Franziska Speyer's University Foundation.Dies erfordert die Ausstellung in Deutsch und Englisch.Die deutsche Audio -Tour wird von Constanze Becker und Felix Rech (beide Frankfurt Show) ausgesprochen.Der Preis für einen Audio -Leitfaden beträgt 4 Euro, der Preis von zwei Audio -Guides von 7 Euro.Zusätzlich zur Miete auf der Website kann die Audio -Tour auch in der Städel -Anwendung zu Hause leicht geladen werden.Die Städel -Anwendung ist kostenlos in Android und Apple Store erhältlich, kostet die Anwendung iOS und Android -Smartphones 1 Euro:www.staedelmuseum.de/de/angebote/staedel-app
Sozialen Medien:Das Städel Museum kommuniziert die Ausstellung über soziale Netzwerke mit Hashtags #Luta und #Taedel.
Allgemeine Beschreibung Allgemeine Beschreibung Spaziergänge für die Ausstellung:HABEN SIE AM MITTWOCH 13 HN, DONNERSTAG 19.00 Uhr, Freitag um 19.00 Uhr, Samstag um 16:00 Uhr und Sonne um 12 Uhr und 26. Dezember.Um 16.00 Uhr.Zwei Stunden vor Beginn der Tour oder kann online zum Nutzenpreis von 16 Euro (Eintritt und Führung) in Tickets bestellt werden.
Katalog:Für die Ausstellung, ein Katalog in Prestel Verlag mit 336 Seiten und ca.-Anne Birnie Danzker, Katharina Ferus, Miriam Halwani, Kristina Lemke, Neo Putt, Elena Schroll, Svetlana Svyatskaya, Melanie Ulz, Anne Vish und Daniel Zamani und A-Prea-Filanie-Filipp's, Anne Vieth und Daniel Zamani und A-Prea-Filanie-Filz Nachfrage.Deutsche Ausgabe / Ausgabe, 39,90 Euro (Ausgabe Museum).
Broschüre, die ihn begleitet:Eine begleitende Broschüre erscheint in Deutsch für die Ausstellung, 7,50 Euro.
Gegründet von:Kulturfonds Frankfurt Rheinmain
Mit zusätzlicher Unterstützung von:Georg E Franziska Speyer's Hochschulstiftung
Medienpartner:Frankfurter Allgemeine Zeitung, Verkehrsgesellschaft Frankfurt Am Main, Cicero - Magazin für die politische Kultur der LA
Mobilitätspartner:Deutsche bahn
Kulturpartner:Curmudgeon